Tesis y TFM
Año de lectura
2013
TESIS DOCTORAL:
Diseño, desarrollo y evaluación de una meloteca virtual
Director: Dr. Domingo José Gallego Gil
Co-directora: Dra. María Luz Cacheiro González
UNED. Universidad Nacional de Educación a Distancia
Resumen
La Música ha estado y está presente en nuestras vidas diarias, desde nuestra niñez cuando entonábamos retahílas infantiles, hasta el hilo musical en unos grandes almacenes, los grandes éxitos de la música moderna emitidos por la radio o el canto del himno nacional antes de un evento deportivo.
El reconocimiento de la influencia de la Música en el ser humano (baste recordar la catarsis aristotélica o más recientemente, la Musicoterapia) ha dado lugar a su inclusión en la Educación desde antiguo, observándose su carácter favorecedor del desarrollo de la creatividad, la inteligencia, la sensibilidad y la capacidad de abstracción.
La Educación ha de preparar al alumnado para vivir e integrarse eficazmente en la sociedad actual, sociedad caracterizada por la proliferación de la información, así como la facilidad de acceso a la misma, y el Conocimiento como nuevo activo y base de la Economía y la competitividad; donde la tecnología, y concretamente, las Tecnologías de la Información y la Comunicación (en adelante TIC) ocupan un lugar destacado y familiar en el día a día. Así, el empleo de las TIC por parte del profesorado como herramientas afines que fomentan la motivación del alumnado y su implicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje es una realidad y una necesidad.
Nuestra propuesta, la Meloteca Virtual, es un proyecto que aplica los principios de la Gestión del Conocimiento a la Educación Musical a través de las TIC en el entorno de los centros que componen la red Averroes de la Junta de Andalucía. Este proyecto ha cristalizado en una web (http://www.melotecavirtual.es) que incluye todos los recursos educativos musicales a los que se puede acceder desde cualquiera de las páginas web de los centros educativos andaluces, organizados, catalogados y clasificados según parámetros pertinentes al hecho educativo, como nivel del alumnado al que van dirigidos o temática.
Se han tomado dos puntos de referencia: la antedicha red Averroes, que aglutina todos los centros educativos andaluces, independientemente de la especialidad y/o nivel de enseñanza impartidos; y BIVEM (Biblioteca Virtual de Educación Musical) de la Dra. Andrea Giráldez, como ejemplo paradigmático de la recopilación, organización y catalogación de recursos educativos musicales con fines pedagógicos.
La metodología empleada para este proyecto ha sido la de Investigación/Acción (Quintanal y García, 2012), ya que sus peculiaridades se amoldaban a las características de nuestra investigación por su carácter situacional, participativo y autoevaluativo, siendo la comunidad implicada, esto es, la comunidad educativa andaluza, la principal beneficiaria de la investigación; investigación entendida como proceso de creación sistemática de conocimientos y que a su vez se convierte en objeto de reflexión.
La Meloteca Virtual, como parte de su proceso de evolución y desarrollo, ha sufrido una evaluación, tanto interna a cargo de los usuarios de la misma, como externa, a cargo de expertos, doctores y doctoras con amplia experiencia, docentes y especializados en áreas afines como las Ciencias de la Educación, la Psicología y la Música.
Como principal conclusión mencionar que la utilidad y funcionalidad de la Meloteca Virtual ha quedado patentada merced al alto número de visitas recibidas, no sólo desde España, sino desde el extranjero, especialmente los países hispanoparlantes; al amplio uso de las herramientas de búsqueda implementadas y la inclusión de la misma Meloteca como recurso educativo musical en otras páginas relacionadas con la docencia como blogs de profesores/as, páginas de centros del profesorado o páginas de recopilación de recursos para los docentes.
Entre las propuestas de prospectiva de la web, destacar el compromiso de revisión periódica de los recursos y direcciones incluidos en ella, así como su ampliación, tanto con recursos musicales de los centros docentes andaluces como de otras redes educativas fuera de la comunidad autónoma.

Año de lectura
2020
TRABAJO FIN DE MÁSTER.
MÚSICA Y JARDÍN. EL JARDÍN JAPONÉS EN SIX JAPANESE GARDENS DE KAIJA SAARIAHO
Director de TFM: Dr. Guillermo Aguirre Martínez
Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical
VIU- Universidad Internacional de Valencia
Resumen
La obra Six Japanese Gardens (1994) de la compositora finlandesa Kaija Saariaho (n.1952) es el objeto de estudio de esta investigación como obra significativa no sólo en la producción de su autora sino también como visión finisecular de la aplicación de principios estéticos japoneses en obras musicales occidentales. De esta forma, se busca responder a la cuestión de cómo se aplican los principios, fundamentos estéticos y simbología del jardín japonés a la obra. Asimismo, el principal objetivo es determinar su concreción en los elementos musicales de esta pieza para percusión y electrónica. Para ello, se sigue un enfoque metodológico eminentemente analítico, orientado desde todos aquellos puntos de vista pertinentes para identificar los fundamentos estéticos y simbólicos del jardín japonés empleados en la composición y en cómo afectan los principios artísticos tradicionales japoneses en la aplicación de las técnicas compositivas.
Los análisis matérico, estructural, tímbrico, estético y simbólico se aplican tanto a la partitura original como a la grabación de la misma realizada por el percusionista Thierry Miroglio. Esta orientación permite establecer que los principales fundamentos
del jardín japonés (el vacío, la dualidad, la asimetría, la sencillez y la abstracción) se aplican en la composición tanto en la construcción y tratamiento del material como en lo referente a la elección y agrupación instrumental. Además, la simbología actúa de eje vertebrador en las decisiones compositivas ya que afecta tanto al parámetro tímbrico como a la construcción matérica, fundamentada en la aplicación del número tres.
Este trabajo pretende ser un punto de partida para una investigación posterior más profunda, la cual podría ramificarse tanto en el contexto de la producción artística de Kaija Saariaho como en el de las obras de los siglos XX y XXI que han empleado el
jardín como fuente de inspiración.
